更新时间 2019-11-05 11:37

歌剧和芭蕾分属于《文明6》的市政

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Sir.五月
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基本信息

歌剧和芭蕾
图像
时代 工业时代
基准花费 725
提升条件 建造1座艺术博物馆。
BoostValue 40
所需的市政
额外奇观

歌剧是,当一个人背后被捅了
一刀,他不流血,他唱歌剧。
——罗伯特·本奇利

芭蕾表达出一种脆弱的力量和一种不会改变的精致。
——艾茵·兰德

历史背景

一旦欧洲文明社会出现受过良好教育而又富有的精英,同时他们还有大量闲暇时间,并且寻找某些事物以便将自己与没品位的平民区分开来,那么世界就已经准备好迎接歌剧和芭蕾舞剧了。大约在1597年,雅各布·佩里为一群佛罗伦萨的人文主义者(佛罗伦萨室内乐团)创作了第一部歌剧。同时,在那个世纪,芭蕾在文艺复兴时期的意大利作为宫廷舞蹈的产物而逐步发展,并且在法国发展出了其标志性的形式。在巴洛克时期,两种芭蕾形式在那不勒斯、维也纳、巴黎和其他文化中心都变得更加高雅(比如,与粗鲁的平民音乐和舞蹈区分开)。

在巴洛克时代伊始,严肃歌剧是主导风格,其故事都来源于古典神话,并且歌曲的主要部分都是由著名的阉人歌手演唱。这些歌剧专注于歌词的诗意,但到巴洛克时代结束时,歌词的诗意让位于技艺精湛的嗓音,即美声唱法。在所谓的“歌剧黄金时代”,作曲家,如威尔第和瓦格纳,发展出了与众不同的国家传统。在法国大革命后的几年中,一个新的工业中产阶级有资金时常出入剧院,他们想要变成有修养的人。浪漫主义思潮席卷欧洲,对自大的平民来讲,欣赏歌剧变得容易了。在二十年中,甚至更低等的阶级都能欣赏到歌剧,原因在于留声机和之后的收音机将歌声带进了他们的小屋。

在16世纪,法国亨利二世的妻子凯瑟琳·德·美第奇和艺术赞助人(除了其他方面)一起赞助了高雅舞蹈表演,即宫廷芭蕾,目的是陶冶那些出席她所举办的宫廷盛事的贵族男女。一个世纪以后,作为一个狂热的舞蹈迷,路易十四力图推广和规范芭蕾舞;1661年,他在巴黎帮助建立了皇家舞蹈学会。到1681年时,芭蕾舞表演从宫廷搬到了舞台上,而浪漫主义时期的早期芭蕾,如《吉赛尔》和《仙女》,在法国以外都十分受欢迎 … 尤其是在沙皇俄国。俄罗斯作曲家和编舞者创作了大量作品,如《胡桃夹子》、《天鹅湖》和《睡美人》,甚至普通人在战争和革命期间都能欣赏到这些作品。